Заслуженный артист России Максим Аверин назначен художественным руководителем Сочинского концертно-филармонического объединения.
– Максим Аверин по праву пользуется большим уважением среди коллег. Его творческий путь – пример самоотдачи, служения искусству и зрителю. Уверен, что с его опытом сцена Зимнего театра подарит новые творческие открытия для сочинцев и гостей города, – отметил мэр Сочи Алексей Копайгородский.

Поэт Иосиф Бродский всегда был для меня откровением: и смыслом строк, и способом их рифмования. Ещё удивлял парадоксами биографии: от фрезеровщика до поэта, от осужденного за тунеядство и изгнанного из СССР до Нобелевского лауреата. Вот так бывает… с избранными, одаренными, которые с искрой, вероятно, Божьей.
Нельзя сказать, что сегодня поэт забыт на родине, нельзя сказать, что популярен. Поэтому, когда в Сочи прозвучало "Пилигрим. Иосиф Бродский", была удивлена. По давно забытой филологической привычке вспомнилось: "Форма определяет содержание". Оказалось и она, форма, вполне в стиле Бродского – литературно-джазовый вечер-концерт. Литература в стиле джаз – восхитительно!
На творческий эксперимент отважились питерцы. А, собственно, почему бы и нет?! Для сочинской публики, давно уже не реагирующей на призывные названия привозных столичных комедий: "Подыскиваю жену. Недорого!", "Брачная ночь втроем" и "Мужчина по вызову" – это хоть какой-то шанс на содержательность и литературный язык постановки, не обремененной пустословием инстинктов и сценографией в духе антрепризного отдыха.
Петербургский театр Vertumn, спасибо! В первую очередь, за осмысленность и эмоциональность звучащей со сцены речи. За возможность приобщиться к возвышенному восприятию жизни и думать о человеке-поэте, о желании сопротивляться системе, не приемлющей личных мировоззрений, о судьбе, способной и растоптать, и возродить, и воздать сторицей…

Песенно-инструментальному ансамблю "Кудрина", основателем и художественным руководителем которого является заслуженная артистка Кубани Ирина Рыбакова, исполнилось 30 лет

Представляя народное вокальное искусство России, коллектив не ограничивает себя вокальными традициями только южного региона страны и включает в свой репертуар музыкальный фольклор Архангельской, Белгородской, Псковской, Рязанской областей и Сибири. Высокий профессионализм солистов и инструменталистов ансамбля позволяет успешно осваивать диалекты этих регионов, своеобразие музыкального лада исполняемых песен. Коллектив неоднократно подтверждал свое мастерство на всероссийских и международных фестивалях и конкурсах.

 В минувшую субботу в концертном зале "Фестивальный" стартовал 42-й гастрольный сезон

Почетная честь открыть одну из любимейших площадок российских звезд выпала образцовому хореографическому ансамблю грузинского танца "Иверия" под руководством Бориса Чачанидзе.
Выступление артистов отличалось динамичностью и мощной энергетикой, произвели впечатление на зрителей и костюмы танцовщиков. Многие отмечали полное погружение в самобытную культуру и пританцовывали под зажигательные кавказские ритмы.

Недавно в Зале органной и камерной музыки имени А.Ф.Дебольской состоялся фортепианный вечер лауреата международных конкурсов Марка Парфенова. Пианист из Новосибирска представил сочинцам программу, включавшую сонаты Бетховена и Брамса, два вальса Шопена.

Окончивший Новосибирскую государственную консерваторию имени Глинки в классе заслуженного деятеля искусств России профессора Мери Лебензон, Марк Парфёнов уже удостоен званий лауреата международных конкурсов имени К.Игумнова, В.Сафонова, В. Гаврилина, золотой медали XII молодёжных дельфийских игр России, званий дипломанта конкурсов "Astana Piano Passion" и памяти Веры Лотар-Шевченко.

Под таким названием в Зимнем театре открылась выставка члена Союза дизайнеров России, доцента кафедры дизайна костюма Кубанского госуниверситета, кандидата педагогических наук Анастасии Ярыгиной

Организованная Сочинским концертно-филармоническим объединением и Галереей искусств "Кубань в лицах" (Краснодар) при участии Кубанского государственного университета выставка даёт возможность сочинцам и гостям курорта познакомиться с достижениями художницы, ориентирующейся в своем творчестве на отечественные традиции искусства акварели.

То, что в Сочи часто снимаются ленты отечественной киноиндустрии мало уже кого удивляет. Но стать свидетелем работы съемочной бригады, почувствовать атмосферу площадки, увидеть "вживую" актеров, которых ранее видел только на экране – удается не каждому.

Информацию о будущей картине создатели, как правило, держат в строжайшей тайне, выдавая широкой публике ее по крупицам и лишь то, что посчитают нужным. Поэтому оказаться в нужное время в нужном месте – считай подарок.

В 1983 году общественность города Сочи широко отмечала 100-летие со дня рождения нашего прославленного земляка, талантливого художника Василия Алексеевича Ватагина. В честь этой исторической даты при большом стечении народа в Лазаревском, у дома №3 по улице Ильича, где многие десятилетия жил и работал знаменитый живописец, была открыта мемориальная доска – таким образом жители района увековечили славное имя человека, для которого природа черноморского побережья не только являлась основной темой в творчестве, но и стала главным смыслом всей жизни.

Василий Алексеевич прожил в Лазаревском 41 год. Именно здесь он написал свои лучшие работы, снискавшие широкую славу. Пейзажи, книжные иллюстрации, монументально-декоративные скульптуры и пластика, в разные годы выполненные Ватагиным, вошли в сокровищницу отечественной художественной школы, включены в крупнейшие мировые каталоги живописи. Особым же украшением творчества великого мастера стала его анималистика – животный мир, увиденный глазами нашего земляка, поражает воображение гармонией, пластикой, одухотворенностью. Каждый штрих в произведениях наполнен безграничной любовью к великолепным и неповторимым творениям природы, которая воспринималась художником не иначе как храм, требующий к себе сыновнего почтения от человечества.

Тринадцатого апреля в Зимнем театре горожане и гости курорта смогут увидеть премьеру программы "Всё будет Jazz". Она подготовлена вокальным ансамблем Сочинской филармонии "Сочи-Соло" (художественный руководитель Лариса Ерохина) и оркестром джазовой и эстрадной музыки "Биг-Бэнд Сочи" (художественный руководитель Сергей Кокорин). Два известных в городе коллектива: именитый титулованный "Биг-Бэнд Сочи" (в этом году отмечает 65-летие) и молодежный мужской коллектив "Сочи-Соло" (в этом году отметил трёхлетие) – впервые вместе выйдут на сцену Зимнего театра.
За три года деятельности вокальный ансамбль "Сочи-Соло" стал хорошо известен в городе. Это произошло благодаря участию коллектива в репертуарных программах филармонии и творческому сопровождению международных форумов, проводимых в городе-курорте. Созданный в январе 2018 года ансамбль "Сочи-Соло" уже летом этого года выступал на фестивале болельщиков ФИФА, а осенью – участвовал в культурной программе, организованной для японской делегации, приехавшей на подписание договора о побратимстве между Сочи и Нагато. Летом 2019 года молодежный коллектив встречал гостей саммита "Россия-Африка". Участие в этих творческих акциях успешно дополнило опыт выступлений на городских праздниках, укрепило веру в собственные силы и позволило коллективу сделать успешный старт.

XXIII Открытый фестиваль-конкурс армейской песни пройдет в Зимнем театре с 14 по 18 апреля

В 23-й раз он должен был состояться в апреле прошлого года, но приезд конкурсантов и творческих коллективов из воинских частей разных регионов страны стал невозможен из-за сложной эпидемиологической обстановки. Спустя год организаторы получили возможность провести фестиваль-конкурс в городе-курорте и посвятили его 76-летию Победы в Великой Отечественной войне. Есть и другие знаменательные даты, которым планировалось уделить внимание в прошлом году и о которых будут вспоминать в этом, – это 450-летие служения Отечеству Всевеликого войска Донского и 10-летие участия в сочинском фестивале творческих коллективов казаков, проживающих на территории Дона и Кубани.
В годы Великой Отечественной войны песни оказывали огромную поддержку армии. Весёлые и жизнерадостные, они поднимали настроение и не позволяли пасть духом; лирические и грустные, они пробуждали лучшие чувства в человеке и помогали пережить все тяготы военного лихолетья. В дни сочинского фестиваля военные песни исполнят внуки и правнуки тех, кто 76 лет назад принес всему миру Великую Победу над фашизмом.

В главном зрительском фойе Зимнего театра открылась выставка известного сочинского художника Игоря Венского. Художник – уроженец Краснодара, азы профессии осваивал в родном городе, в художественном училище им Луначарского. Творческий путь он начинал в Ростове-на-Дону, с 2012 года живет и работает в Сочи. Его персональные выставки проходили в России, Венгрии, Польше, Болгарии, Югославии, Испании, Шотландии. Сегодня работы Венского хранятся в музее Городского совета города Глазго, в музее Кельтского искусства островов Большие и Малые Гебриды, в Музее истории города-курорта Сочи, а также в частных российских и зарубежных коллекциях и галереях.
Новый выставочный проект "Портрет Сочи. Связь времен", выставленный в фойе Зимнего театра, приурочен к Году молодежи в городе-курорте. Сам художник считает, что будущее города во многом зависит от юного поколения, а "каким оно будет, во многом зависит от того, что мы передадим новому поколению". Именно поэтому уже сегодня Игорь Венский передает своё мастерство студентам Сочинского института (филиала) Российского университета дружбы народов.

ИскусствоБлагодаря интернет-технологиям современные дети быстро усваивают большие объемы информации, на которые их родителям в свое время приходилось тратить годы, кропотливо извлекая необходимые знания из книг и учебников. Но при этом подростки все реже восхищаются, удивляются, проявляют сочувствие и отзывчивость. Количество родителей, задумывающихся над происходящим и стремящихся к тому, чтобы их ребенок развивался не только в информационно-компьютерной среде, год от года увеличивается. В связи с этим растет интерес к дополнительному образованию – музыкальному, хореографическому, эстетическому. О вкладе детских школ искусств в гармоничное развитие юных сочинцев мы поговорили с директором ДШИ №7 Светланой Алексеевной Баланеско.

– Как давно вы возглавляете школу искусств? Какие знания и опыт помогают вам быть успешным руководителем?
– Хостинскую школу искусств возглавляю с ноября 2019 года. По первому образованию я преподаватель по классу фортепиано, а особенности управления изучала в Поволжской академии государственной службы. Эти знания и опыт, безусловно, очень помогают мне на современном этапе, когда к дополнительному образованию предъявляются новые требования.

Мастерство органиста Сочинской филармонии Владимира Королевского по достоинству оценено российской публикой. Владимира активно приглашают выступить на лучших сценах страны, где представить свое творчество – это особая честь. За три месяца 2021 года органист дал концерты в Малом зале Московской государственной консерватории имени И.П. Чайковского, в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, в Кафедральном соборе на острове Канта в Калининграде. Четвертым гастрольным выступлением стал концерт 17 марта в Казани, где Владимир как участник II Международного органного фестиваля представил в государственном Большом концертном зале имени С. Сайдашева собственное сочинение – "Сталинградский концерт".
– Как часто вы участвуете в органных фестивалях и что дает музыканту такое участие?
– Я постоянно принимаю участие в фестивалях, причем разного уровня и формата. Особенно приятны такие, которые проходят раз в несколько лет. В программе одного концерта собирается несколько органистов – именно так произошло на концерте в Казани. Это даёт бесценную возможность пообщаться с коллегами. В целом, фестиваль – это особый, к тому же очень значимый праздник и для исполнителей, и для слушателей.

До 21 марта в Сочинском художественном музее будет работать персональная выставка Константина Канского – "Золотые рыбки", в которую вошло более 70 живописных работ художника. Уроженец Краснодара, осваивавший азы мастерства в художественном училище родного города, он уже 30 лет активно выставляет свои картины не только в крае, но и в галереях Москвы и Санкт-Петербурга. Его произведения хранятся в собраниях Художественных музеев Краснодара и Сочи, в Краснодарском краевом выставочном зале, в частных коллекциях России, Германии, Чехии, Франции, Канады и США. Искусствовед Татьяна Соколинская считает, что творчество Канского есть доказательство того, что мир продолжает жить мечтой, и характеризует его манеру письма, "близкой к живописи Северного Возрождения и своими технологическими приемами, и образной системой, использованием аллегорий, притч, но без религиозного наполнения". Чтобы приблизиться к пониманию творчества этого удивительного художника, мы задали ему несколько вопросов, касающихся выставки в Сочи. Ведь если картина, давшая название выставке, названа "Золотые рыбки к чаю", то вероятный вывод – мечты способны стать реальностью… во время чаепития!

Органный дуэт Людмилы Голуб и Валерии Анфиногеновой выступил в Архангельске

Недавно Поморская филармония города Архангельска распахнула двери для публики на органный концерт заслуженной артистки России Людмилы Голуб (орган, Москва) и Валерии Анфиногеновой (орган, Сочи). Этот женский дуэт за 15 лет своей творческой деятельности объездил немало городов России и Европы, и везде его выступления собирали полные залы и приветствовались восторженными аплодисментами.
Органистки Москвы и Сочи преподнесли архангелогородцам оригинальный подарок – программу "Балетомагия". Этот концерт был представлен дуэтом как в городах России: Москва, Калининград, Светлогорск, Белгород, Челябинск, так и на музыкальных фестивалях в Европе: в Баден-Бадене (Германия), в Лионе (Франция), в Риме (Италия), в Кракове (Польша) – и везде с благодарностью принимался публикой.

XIV Зимний фестиваль искусств в Сочи завершен

В последний февральский день в конференц-холле Зимнего театра представители СМИ собрались на пресс-конференцию, посвященную итогам XIV Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи.
Вопросы журналистов в основном были адресованы артистическому директору фестиваля народному артисту СССР Юрию Башмету. На первом месте: что дал фестиваль, проводимый в сложный период пандемии, и насколько успешно было реализовано все запланированное.
– Фестиваль дал главное – ощущение, что жизнь продолжается. Я присутствовал практически на всех концертах и постановках, и уверенно заявляю, что достижения есть, среди них скачок в развитии Музыкальной академии. Композиторский конкурс прошёл чрезвычайно интересно и полезно для участников. Департамент академии собрал разных дирижёров, среди которых были начинающие. У нас они смогли приобрести опыт общения и с отдельными музыкантами, и со всем коллективом, – сказал Юрий Абрамович.
К достижениям деятельности академии, проведенной во время фестиваля в этом году, Юрий Башмет отнес улучшение качества игры музыкантов, их умение раскрепощаться при выступлении на сцене и позитивную общность профессоров и учеников, достигнутую в процессе обучения.
Маэстро также рассказал, что Всероссийский юношеский симфонический оркестр, участвовавший в сочинском фестивале, недавно был расширен. Проводимые перед этим прослушивания вызвали ажиотаж – в конкурсном отборе участвовало 850 человек.

16 февраля в Зале органной и камерной музыки имени А.Ф. Дебольской состоялся концерт известного российского пианиста, лауреата международных конкурсов Вячеслава Грязнова, который представил на суд сочинской публики программу "Три века западной музыки".
Пианист широко известен в Европе и Америке транскрипциями музыкальных произведений выдающихся композиторов прошлого.
– Транскрипция в сфере академической музыки – это жанр свободной переработки первоначального материала с разной степенью вовлеченной в это фантазии, с разной степенью удаленности от оригинала. Каждая пьеса требует собственного подхода. Такие нетривиальные пьесы, как вальс Равеля или прелюдия Дебюсси, с точки зрения гармонии и фактуры, не требуют вмешательства, моя задача в этом случае, чтобы они воспринимались не как переложения оркестровой музыки, а как пьеса для фортепиано. А музыка Монтеверди и Баха позволяет делать много чего, в зависимости от вкуса транскриптор может трансформировать музыкальный материал. Идея транскрипции – добавить другое измерение, придать музыке более современное звучание, и никогда формально не следовать тексту. Для пианистов, не являющихся композиторами, это возможность разнообразить свой репертуар, предложив публике что-то от себя. Первый такой опыт был у меня в 16 лет. Тогда "Танго" Пьяццоллы в разных вариациях сыграли все музыканты, участвовавшие в финальном концерте. Это был яркий номер, что называется, "зацепило" и публику, и музыкантов. С тех пор – это дело жизни и творчества, – рассказал пианист.

Восемнадцатого февраля в холле Зимнего театра прошла пресс-конференция, посвященная открытию XIV Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета. Спикерами выступили заместитель министра культуры Краснодарского края Алексей Батура, заместитель главы администрации города Сочи Елена Канюк, артистический директор Зимнего фестиваля искусств Юрий Башмет и исполнительный директор Зимнего фестиваля искусств, директор "Русского концертного агентства" Дмитрий Гринченко.
Открывая пресс-конференцию, Дмитрий Гринченко подчеркнул, что в этот непростой для мира и нашей страны год было много волнений, но не сомнений, по поводу фестиваля в Сочи. Несмотря на сложности эпидемиологической обстановки фестиваль начинает свою работу, его программа отличается насыщенностью разноплановых и разножанровых мероприятий, на которых можно будет встретиться как с отечественными, так и зарубежными исполнителями и коллективами, увидеть и услышать премьеры как музыкальных, так и драматических постановок.
– В этом году фестиваль по-настоящему зимний, и я рада приветствовать гостей и участников в этот удивительно снежный день в Зимнем театре. Фестиваль жизненно необходим городу, благодаря ему горожане имеют возможность открывать для себя новых звезд отечественной и зарубежной сцены. 14 лет для человека – это время, когда он получает паспорт и входит во взрослую жизнь. Для фестиваля 14 лет – это зрелость и подтверждение перспективных намерений и планов на дальнейшее сотрудничество, – сказала Елена Канюк.

Творческие коллективы Центра адыгской культуры Лазаревского ЦНК продолжают работатьв условиях пандемии и добиваются высоких результатов в заочном формате

Так, дипломом лауреата I степени в номинации "Народно-сценическая хореография" Международного конкурса-фестиваля искусств "Кубок Виктории", прошедшего в онлайн-режиме при поддержке Департамента культуры города Москвы и Международного творческого объединения участников фестивалей и конкурсов, отмечены юные артисты образцового хореографического ансамбля "Адыги" (художественный руководитель – Фатима Хушт).
Еще две награды – дипломы лауреатов традиционного фестиваля традиций и творчества малочисленных народов Кавказа "Онджэкъ" ("Очаг Единения и Согласия"), состоявшегося в заочном формате в Майкопе, – присуждены народному инструментальному ансамблю адыгской музыки "Насып" (художественный руководитель – Марина Турчина) и солистке коллектива Люсе Хоконовой.
В фестивале, организованном министерством культуры и Центром народной культуры Республики Адыгея при поддержке Министерства культуры РФ и государственного российского Дома народного творчества имени В.Д. Поленова, принимали участие любительские коллективы и исполнители фольклорно-этнографического и других традиционных направлений творчества, представители национально-культурных объединений Республики Адыгея, Дагестана (аварцы, табасаранцы), Карачаево-Черкесии (абазины, черкесы), Северной Осетии-Алании, Астраханской (татары, ногайцы) и Волгоградской областей (грузины), Ставропольского (туркмены) и Краснодарского (причерноморские шапсуги) краев.

Муниципальные кинотеатры Сочи стали призерами краевого конкурса.

Подведены итоги конкурса "Лучший муниципальный кинотеатр Краснодарского края по реализации военно-патриотических проектов". В этом году конкурс был посвящен 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. В нем приняли участие 34 муниципальных кинотеатра Краснодарского края, которые представили свои короткометражные фильмы в 11 конкурсных номинациях.

На курорте состоялся финал "Красы России"

Фестиваль красоты и талантов "Краса России" является старейшим в стране конкурсом красоты. На протяжении 26 лет он объединяет на одной сцене лучших девушек из разных уголков России.
– В Сочи конкурс впервые состоялся в 2018 году. Уже тогда мы поняли, что это лучший город для подобного проекта и объявили его столицей красоты. Ваш город потрясающе гармонирует с красотой россиянок. О нем нужно рассказывать. Поэтому мы заложили традицию, когда 10 финалисток получают почетное звание посла Сочи у себя на родине. В течение года они будут рассказывать о курорте у себя в городах, – рассказала директор общероссийского фестиваля "Краса России" Татьяна Андреева-Фальк.
В этом году в финал конкурса прошли 39 участниц в возрасте от 15 до 34 лет. Многие из девушек, как подчеркнули организаторы, побывали в Сочи впервые. Например, финалистка конкурса Таисия Шапкова из Вологды представляла коренное население русского Севера – этнос вепсов.

В эпоху бурного распространения цифровой культуры и новых технологий появились опасения, что библиотеки могут утратить свое значение. Но они напрасны. По большому счету, библиотеки и информационные технологии выполняют одну и ту же важную для общества функцию – сохраняют человеческий опыт и знания. По существу, библиотека – это тоже информационная технология, которая не может не развиваться в информационном обществе.
В современном темпе жизни Центральная городская библиотека и 16 общедоступных публичных библиотек "Централизованной библиотечной системы города Сочи" (ЦБС) ищут новые подходы и интересные формы работы, осваивают виртуальное пространство. Аккаунты и каналы сочинских библиотек сегодня есть на YouTube, в Facebook и Instagram. О том, какая работа ведется на этих площадках, а также о литературных предпочтениях сочинцев корреспондент "НС" беседует с директором ЦБС Ульяной ВОЛОШКИНОЙ.

Сразу два новых выставочных проекта предлагает посетителям cочинский Художественный музей
Со 2 октября по 1 ноября в стенах музея можно познакомиться с выставкой QUINTA ESSENTIA, на которой представлены работы художников Юлии Волконской и Александра Жерноклюева (Москва).
Оба автора – заметные фигуры российской арт-сцены, участники многочисленных выставочных проектов, их картины хранятся в музейных и авторитетных частных коллекциях.
Александр Жерноклюев и Юлия Волконская – очень разные по духу и живописному строю художники. Их проект это размышление о Сочи, его характере, который выражается в художественных образах.
Второй проект, которому будет дан старт в музее 16 октября – совместная выставка сочинских художников Игоря Максименко и Константина Сиятского "ЖЕЛЕЗО".

Сочинские художники и фотографы возрождают практику проведения выставок в стенах Дома архитектора. Первый проект, объединивший авторов разных поколений, получил название "Память Сочи".

– Нам хотелось, чтобы художники имели возможность заявить о себе и показать свое уникальное видение города, чтобы они обменивались опытом, вдохновением, видением, – рассказывает куратор выставки фотограф Ольга Антонюк.

В "Фестивальном" прошли первые концерты в условиях введенных ограничений. На сцену вышли артисты фестиваля "Юморина".
Ведущими циклов концертов в разные дни стали Юрий Гальцев, Юрий Аскаров, Александр Олешко, Елена Воробей, Наталья Медведева и Николай Басков.

В Литературно-мемориальном музее Н. Островского открылась выставка художественных работ Вячеслава Шмагина "Пространство"
В четырех залах музея размещено 30 работ художника, входящих в коллекцию Краснодарского краевого художественного музея Ф.А. Коваленко. Также полотна Шмагина находятся в музейных и частных коллекциях в России, США, Нидерландах, Франции, Швеции, Великобритании, Германии, Италии и других стран.
– В своих работах художник прибегает к приему оптического смешения цветов, что создает эффект свечения на полотне, – рассказывает научный сотрудник музея Галина Любимова. – Современное искусство – это всегда эксперимент, и в работах Вячеслава Шмагина стоит обратить внимание на цвет и фактуру. Он использует разные техники: и набрызг, и процарапывание, и оттиск. Художник имеет академическое образование, преподавал в художественной школе, но в тоже время является ярким представителем питерской живописной школы, отличительной чертой которой является отсутствие правил.

Восьмой российско-британский сочинский международный кинофестиваль SIFFA состоится в первой декаде ноября
Кинофестиваль родился в 2016 году, объявленном в России Годом кино. Он создан по личной инициативе Любови Балаговой-Кандур, которая помогает отечественным кинематографистам интегрироваться в российско-британскую и мировую киноиндустрию. За пять лет из домашнего сочинского кинофорума фестиваль вырос в международное кинособытие мирового масштаба и проходит дважды в год – в Сочи и Лондоне.
В марте 2020 года из-за пандемии коронавируса лондонский фестиваль не состоялся, но организаторы намерены провести осенний фестиваль в Сочи. Об этом на пресс-конференции в Зимнем театре рассказала президент российско-британского кинофестиваля Любовь Балагова-Кандур.

Коллекция Сочинского художественного музея пополнилась работой Дмитрия Жилинского. В дар музею полотно передала семья художника.
Дмитрий Жилинский родился в 1927 году в селе Волковка. Мастерская художника находилась в поселке Уч-Дере. Его первые работы были посвящены малой родине: узнаваемые сочинские пейзажи, портреты местных жителей.
С годами мастер стал одним из лучших живописцев и графиков нашей страны, получил звание академика Академии художеств СССР, Народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии РСФСР имени Репина и лауреата Государственной премии России.

Сочи посетили участники регионального образовательного модуля "Российский аспект" программы “Архитекторы.рф”.

В течение нескольких дней практикующие архитекторы, проектировщики и градостроители изучали курорт, знакомились с достопримечательностями, проблемами и перспективами его развития, общались с представителями власти и наращивали творческий и профессиональный потенциал.

25 лет назад, в июле 1995 года, был создан женский ансамбль казачьей песни "Любо". Возглавила коллектив Ольга Чадаева, ныне заслуженный деятель искусств Кубани.
– Сегодня мы стремимся, – говорит Ольга Олеговна, – создать этнопродукт высокого качества, конкурентоспособный в условиях современного шоу-бизнесса, сохранив при этом эстетику и чистоту жанра традиционной культуры.
Концертные программы ансамбля – это всегда яркое интерактивное действо, превращающее зрителей и слушателей в участников программы. Обаятельные артистичные солистки преподносят публике песню как магию, как шутку, как необычный эксперимент, передавая слушателям позитивный заряд энергии или вызывая ностальгию.

Состоялась творческая встреча начальника управления культуры администрации Сочи Марианны Устиновой с Народной артисткой России известной эстрадной и джазовой певицей, заведующей кафедрой эстрадно-джазового пения Московского государственного института культуры Ларисой Долиной. И хотя встреча была неофициальной, как говорится, за чашкой чая, нашлось время и для обсуждения серьезных проблем развития культурной сферы курорта.

Управление ФСБ России по Краснодарскому краю передало в Музей истории Сочи коллекцию артефактов античности и Средневековья.

30 июля коллекция Музея истории города-курорта Сочи пополнилась уникальными археологическими экспонатами. Они были переданы в музейные фонды на постоянное хранение сотрудниками УФСБ России по Краснодарскому краю.

Новый театр Сочи откроет сезон постановкой пьесы Николая Гоголя "Женитьба"

После снятия ограничительных мер репетиции проходят практически ежедневно. В спектакле заняты 10 артистов. Все – профессиональные актеры, приехавшие в Сочи из Челябинска, Барнаула, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Москвы. Труппа молодая и амбициозная, самому младшему артисту недавно исполнился 21 год.

Глава города Алексей Копайгородский встретился с Народным артистом России, основателем и президентом Sochi Jazz Festival Игорем Бутманом. Музыкант рассказал мэру о сроках проведения и формате мероприятия, а также о планах развития джазовой культуры на курорте.
– Для нас большая честь, что такой масштабный музыкальный фестиваль пройдет в Сочи уже в 11-й раз, – подчеркнул Алексей Копайгородский. – Он будет организован согласно всем требованиям Роспотребнадзора исходя из текущей эпидемиологической обстановки. Мы постараемся сделать все возможное, чтобы сочинцы и гости курорта вновь погрузились в атмосферу праздника и смогли услышать виртуозное исполнение ведущих российских и мировых джазменов.

Музеи курорта стали первыми учреждениями культуры, которые возобновили свою работу после смягчения ограничительных мер. Согласно рекомендациям Роспотребнадзора они могут принимать посетителей, но при выполнении определенных условий.
– Каждое утро перед началом рабочего дня во всех помещениях музеев проводится дезинфекция, – отметила заместитель начальника управления культуры Татьяна Баликоева. – В течение дня отслеживается температура у каждого сотрудника, бесконтактная термометрия проводится и всем посетителям при входе в музей. Обслуживание экскурсионных групп, а также индивидуальных посещений, проводится исключительно по предварительной записи. На территории музеев обязательно соблюдать дистанцию 1,5-2 метра и использовать маски.

Управление культуры администрации города Сочи запустило новый интернет-проект ровно месяц назад – 21 марта. Тогда в связи с начавшейся пандемией коронавируса на курорте был введён режим самоизоляции, который позже сменил строгий карантин, запрещающий проведение любых культурно-массовых акций. Концерты, поэтические вечера и музейные экскурсии переместились в виртуальное пространство. За месяц специалисты провели 3400 онлайн-мероприятий. Сочинский проект "неРеальНо культурно" собрал более 420-ти тысяч просмотров в YouTube.