В главном зрительском фойе Зимнего театра открылась выставка известного сочинского художника Игоря Венского. Художник – уроженец Краснодара, азы профессии осваивал в родном городе, в художественном училище им Луначарского. Творческий путь он начинал в Ростове-на-Дону, с 2012 года живет и работает в Сочи. Его персональные выставки проходили в России, Венгрии, Польше, Болгарии, Югославии, Испании, Шотландии. Сегодня работы Венского хранятся в музее Городского совета города Глазго, в музее Кельтского искусства островов Большие и Малые Гебриды, в Музее истории города-курорта Сочи, а также в частных российских и зарубежных коллекциях и галереях.
Новый выставочный проект "Портрет Сочи. Связь времен", выставленный в фойе Зимнего театра, приурочен к Году молодежи в городе-курорте. Сам художник считает, что будущее города во многом зависит от юного поколения, а "каким оно будет, во многом зависит от того, что мы передадим новому поколению". Именно поэтому уже сегодня Игорь Венский передает своё мастерство студентам Сочинского института (филиала) Российского университета дружбы народов.

Мастерство органиста Сочинской филармонии Владимира Королевского по достоинству оценено российской публикой. Владимира активно приглашают выступить на лучших сценах страны, где представить свое творчество – это особая честь. За три месяца 2021 года органист дал концерты в Малом зале Московской государственной консерватории имени И.П. Чайковского, в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, в Кафедральном соборе на острове Канта в Калининграде. Четвертым гастрольным выступлением стал концерт 17 марта в Казани, где Владимир как участник II Международного органного фестиваля представил в государственном Большом концертном зале имени С. Сайдашева собственное сочинение – "Сталинградский концерт".
– Как часто вы участвуете в органных фестивалях и что дает музыканту такое участие?
– Я постоянно принимаю участие в фестивалях, причем разного уровня и формата. Особенно приятны такие, которые проходят раз в несколько лет. В программе одного концерта собирается несколько органистов – именно так произошло на концерте в Казани. Это даёт бесценную возможность пообщаться с коллегами. В целом, фестиваль – это особый, к тому же очень значимый праздник и для исполнителей, и для слушателей.

ИскусствоБлагодаря интернет-технологиям современные дети быстро усваивают большие объемы информации, на которые их родителям в свое время приходилось тратить годы, кропотливо извлекая необходимые знания из книг и учебников. Но при этом подростки все реже восхищаются, удивляются, проявляют сочувствие и отзывчивость. Количество родителей, задумывающихся над происходящим и стремящихся к тому, чтобы их ребенок развивался не только в информационно-компьютерной среде, год от года увеличивается. В связи с этим растет интерес к дополнительному образованию – музыкальному, хореографическому, эстетическому. О вкладе детских школ искусств в гармоничное развитие юных сочинцев мы поговорили с директором ДШИ №7 Светланой Алексеевной Баланеско.

– Как давно вы возглавляете школу искусств? Какие знания и опыт помогают вам быть успешным руководителем?
– Хостинскую школу искусств возглавляю с ноября 2019 года. По первому образованию я преподаватель по классу фортепиано, а особенности управления изучала в Поволжской академии государственной службы. Эти знания и опыт, безусловно, очень помогают мне на современном этапе, когда к дополнительному образованию предъявляются новые требования.

До 21 марта в Сочинском художественном музее будет работать персональная выставка Константина Канского – "Золотые рыбки", в которую вошло более 70 живописных работ художника. Уроженец Краснодара, осваивавший азы мастерства в художественном училище родного города, он уже 30 лет активно выставляет свои картины не только в крае, но и в галереях Москвы и Санкт-Петербурга. Его произведения хранятся в собраниях Художественных музеев Краснодара и Сочи, в Краснодарском краевом выставочном зале, в частных коллекциях России, Германии, Чехии, Франции, Канады и США. Искусствовед Татьяна Соколинская считает, что творчество Канского есть доказательство того, что мир продолжает жить мечтой, и характеризует его манеру письма, "близкой к живописи Северного Возрождения и своими технологическими приемами, и образной системой, использованием аллегорий, притч, но без религиозного наполнения". Чтобы приблизиться к пониманию творчества этого удивительного художника, мы задали ему несколько вопросов, касающихся выставки в Сочи. Ведь если картина, давшая название выставке, названа "Золотые рыбки к чаю", то вероятный вывод – мечты способны стать реальностью… во время чаепития!